طراحان صحنه غالبا با رشته های مختلفی کار کرده و دانش سایر رشته های دانشگاهی را با یکدیگر ترکیب می کنند. در واقع، ماهیت بینا رشته ای آن چه یک طراح صحنه باید بداند، به شکل جوهری در تمام حرفه های وابسته به طراحی، وجود دارد. اخیرا گروهی از پژوهشگران برجسته طراحی داخلی به این نکته بسیار مهم اشاره کرده اند:
هرچه طراحی فضاهای داخلی پیچیده تر می شود، نقش انجام و درک تحقیقات اصلی، به طور فزاینده ای به بخش ضروری فرایند طراحی بدل می شود. گزارش چشمانداز آینده CIDA در سال 2014 از طراحان خواسته است: «تصمیمات طراحی خود را از طریق درک روش های تحقیق و داده های به دست آمده هدایت کنند». در همین راستا است که وقتی به طراحی صحنه فیلم و تئاتر می رسیم، اهمیت تحقیق و پژوهش مضاعف می شود. توجه کنیم که طراحی داخلی تنها بخشی از طراحی صحنه یک اثر اجرایی نمایشی را تشکیل می دهد.
هدف این کتاب این است که دست کم تا حدودی به این نیاز پاسخ دهد. امروزه حرفه طراحی صحنه روز به روز از گسترش بیشتری برخوردار می شود. پیشرفت ها و ارتقاء جلوه های ویژه میدانی و رایانه ای، تولید دوربین هایی با حساسیت ها و فناوری بالاتر، سیستم های نورپردازی دقیق تر و کارآمدتر، طراحان صحنه را برای بازنگری در برنامه ریزی فضایی خود دچار چالش ساخته اند. نوآوری ها در واقعیت مجازی و طراحی محاسباتی نیز تفکر طراحی را متحول ساختهاند. این پیشرفت ها، بر نیاز طراحان صحنه برای به روز ماندن با حجم وسیعی از دانش طراحی قابل تعمیم، تاکید می کنند. یکی از چالش هایی که طراحان صحنه در آموختن روش های تحقیق با آن روبرو هستند این است که ما برای طراحی و تولید، آموزش های خلاقانه بی نظیری را پشت سر گذاشته ایم؛ در حالی که توانایی طراحی و اجرای صحنه های مبتنی بر روش های تحقیق را نداریم. این کتاب، خوانندگان و دانشجویان را با نمونه هایی از انواع دانش تعمیم پذیری که پژوهشگران طراحی ایجاد کرده اند آشنا می کند. همان طور که در سطور بالا عنوان شد، «درک روش های تحقیق و یافته ها» می تواند راه حل های طراحی خلاقانه بهتری را ارائه دهد. این راه حل ها قادرند نیازهای پیچیده و متنوع طراحی صحنه امروز فیلم و تئاتر را برآورده سازند.
دبیران: دانا وو و دیوید وانگ
ترجمه: پیام فروتن
تعداد صفحات: 460 صفحه، سیاه و سفید
جلد: شومیز
مصور
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.